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martes 28 de junio de 2011

DISEÑ (arte) GRAFICO

Imagino tu cuerpo
en cuatricromía

Perfilo tus pechos
Degrado tu boca
Retoco tus curvas
Dibujo tus labios
En tinta plana de plata…

Luces y sombras
intuyen tu espalda.

Saturo tus besos
Los míos los mides
En escala de grises

¡Qué intensa mirada
fuera de gama!


Imprime-te en mí
Y seremos Tú y Yo.


By Pulgacroft.
Imagen: http://www.disenos-de-tatuajes-gratis.info


lunes 20 de junio de 2011

HIERRO 3 de Kim Ki-duk

“Hierro 3” es una de esas películas que (si conectas con ella) ya no olvidarás.
Delicada, sencilla, modesta...al igual que sus protagonistas.
El sur coreano Kim Ki-Duk nos presenta un realidad distinta, casi onírica o de ensueño en la que su protagonista Tae-Suk lleva una vida de “ocupa” temporal en casas ajenas en las que entra cuando sabe que sus dueños estarán fuera unos días. Como contra prestación a su estancia, Tae lava la ropa, coloca las cosas de la casa e incluso arregla lo que ve estropeado o que no funciona. En una ocasión, Tae se encuentra en una lujosa casa a Sun-Hwa, una chica cuyo marido la maltrata y que lleva una vida tan “invisible” como la de él y como si ella fuera ese “algo estropeado” de la casa Tae decide “arreglarlo”, cambiar su vida, darle la oportunidad que ella no encuentra por sí misma, y juntos deciden vivir esa extraña vida errante de “ocupas espectrales”.

Lo original de la película es que apenas tiene diálogo, prácticamente nada, todo el film se sostiene con las imágenes y con la música.
Si tuviera que definir la película con una palabra sería delicadeza, porque creo que es lo que predomina en toda la película, la delicadeza de los gestos de los protagonistas, de sus miradas, de los quehaceres en casas ajenas y sobretodo la delicadeza del silencio, ese silencio que lo inunda todo y que ,al contrario de lo que pasa con otras películas, es precisamente en ese "no decir nada entre ellos" donde radica la belleza visual y no tanto en la fotografía en sí.
El buenísimo trabajo del director hace que, al contrario de lo que se pueda pensar a priori, los diálogos no sean necesarios, es más, a medida que transcurría película estaba deseando que no hablaran, que no dijeran nada ya que cualquier cosa dicha estropearía “la magia” de ese silencio arropado por la preciosa música de la película y sobretodo de la bellísima canción “Gafsa” de Natacha Atlas que me encantó en cuanto la oí.

El palo de hierro 3, para los que juegan al golf es el menos usado y es precisamente el que utiliza Tae-Suk para liberar a su amada de la anodina vida que lleva, ese hierro 3(en este caso el propio Tae), ese palo poco usado, casi invisible para muchos, es el único que puede transformar la vida de alguien que sí sabe VER.
La película está llena de simbolismo y poesía visual. Sus protagonistas son sutiles, etéreos y la historia que nos cuentan quizás resulte inverosímil e irreal, pero es que “Hierro 3” es casi un cuento que al igual que un cuadro que nos gusta, se disfruta sólo...mirando.

“Hierro 3” ganó en Venecia el León de Plata (2004) al mejor director y La Espiga de Oro en Valladolid a la mejor película también en 2004.

“Es difícil saber si el mundo en que vivimos es sueño o realidad”
-Kim Ki-Duk-

Mi 9 en Filmaffinity.







miércoles 15 de junio de 2011

MALDITOS BASTARDOS: otra vuelta de tuerca de Tarantino

“Malditos bastardos” me parece otra de las genialidades de Tarantino, si bien creo que esta película puede ser hasta ahora la menos tarantiniana de todas sus obras sin duda lleva el sello tarantino de calidad garantizada y denominación de origen.
Me ha parecido una película más madura y evolucionada. ¿Hacia donde?, el futuro nos lo dirá.
Que Tarantino hace lo que le da la gana todos lo sabemos, que nos guste o no dependerá de lo fans que seamos del director, pero creo que la calidad de esta cinta no es discutible.

Quentin revisa la Historia, la hace suya y la construye (o destruye) a su manera con sentido del humor, quien se la haya tomado en serio no le habrá gustado y ahí está lo bueno que creo que Tarantino pretende hacer algo no serio con envoltorio de serio, y para mí ha dado en el clavo. Con quizás algo menos de violencia de la esperada en él pero eso sí con mucha originalidad en el conjunto de la película, ya que las referencias a films en muchas de sus escenas son claras y notables, y con menos verborrea tarantiniana (en este caso los diálogos sí aportan algo a la historia), Tarantino logra dar una vuelta de tuerca más a su peculiar forma de hacer cine.
La actuación de Christoph Waltz como el nazi “caza judíos” me ha parecido magnifica y en algunas escenas le he encontrado cierta “afinidad” con el mayor Bergman de “Roma ciudad abierta”. Cuando sale él se lleva todo el peso de la escena. Genial.

A Brad Pitt lo he encontrado divertido y encajando perfectamente en su papel de Aldo “el apache” (llamado así porque gusta de cortar las cabelleras de los nazis que mata) en clara referencia al Western que ya vemos en el comienzo de la película, un comienzo del todo “westeriano” hasta con la música de “El álamo”. La tensión que tiene este primer capítulo llamado “Erase una vez...” es potentísimo y muy bien resuelto.
Quizás por la duración de la película haya momentos que pierda un poco de equilibrio entre las escenas geniales y las de “transición” pero el conjunto en sí creo que sale muy bien parado.

A muchos ha molestado el uso de canciones por ejemplo de David Bowie para una escena en una película de la segunda guerra mundial, a mí no, yo lo he encontrado como sello indiscutible de Tarantino, el rey del eclecticismo cinéfilo por excelencia, y teniendo en cuenta que estoy viendo una película suya para mí gusto, esta canción (la estupenda “Cat people” de Bowie”) “pega” perfectamente en la escena en la que la actriz Mélanie Laurent (por cierto actriz que no conocía y que me ha gustado mucho) se viste “de gala” para la presentación de la película en el cine.

Me ha encantado la escena en la que Shossana y el nazi actor se matan en la sala de proyección con la música ,creo que de Morricone de fondo. Me ha recordado a la mítica escena de “Duelo al sol” . Otra escena que me ha sacado una sonrisa es en la que el nazi le prueba el zapato a la actriz espía en clara referencia a “La cenicienta”.

La frase final de Aldo a su compañero Bastardo diciendo: "Creo que esta vez puede ser mi obra maestra" me parece genial y divertida porque veo en ella al propio Tarantino diciéndonoslo a nosotros. Que cada uno opine lo que quiera...

Una curiosidad que me ha llamado la atención: el actor August Diehl que en esta película hace de oficial nazi, le vi hace poco en la película “Los falsificadores” haciendo de judío en un campo de concentración nazi jeje.

Un 9 en Filmaffinity.



jueves 2 de junio de 2011

HANEKE-JELINEK O LA PERFECTA ADAPTACION

Cuando me puse a ver la película de Michael Haneke “La pianista” (2001) sabía que no iba a ver una película convencional, sino algo “distinto” no sabía en qué manera exactamente, pero distinto. Así fue, la película “La pianista” es un drama desgarrador pero no en el sentido en el que estamos acostumbrados, es desgarradora sobretodo con la protagonista Erika una mujer de 35 años, aparentemente elegante, formal y exquisita en el trato, que vive con su madre y con la que mantiene una relación de amor-odio totalmente destructiva. La madre de Erika la educó para triunfar en el mundo de la música pero no fue así. Erika es una profesora de piano en un conservatorio que vio frustrada toda su niñez y adolescencia a causa del excesivo y obsesivo control de su madre para que no se acercase a los hombres e incluso para que no se comprase ropa, todo ello para que su exclusiva dedicación fuera estudiar piano.
Esto hace de Erika una mujer extraña, con vicios ocultos (le gusta espiar a parejas mientras mantienen relaciones sexuales en parques) y con tendencia al masoquismo, se auto mutila con cuchillas que no la hacen sentir nada, Erika es una persona fría y casi sin sentimientos. Ni siente dolor cuando se auto mutila, ni siente excitación cuando acude a salas X para ver pornografía.
Su vida da un giro (dentro de lo que cabe) cuando Walter Klemmer un alumno suyo más joven que Erika se enamora de ella.
Lejos de establecerse entre ellos una relación “normal”, lo que mantienen es una relación tormentosa de sexo y violencia (o de sexo violento) impuesta por Erika en la cual el joven Klemmer entra con tal de ser correspondido por ella.

Por un lado la relación de Erika con su madre, por otro lado la relación de Erika con Klemmer y finalmente diría también la relación de Erika consigo misma, forman un triángulo llevado al límite en donde lo desagradable va de la mano de lo tormentoso.
La película impacta, es desagradable y dura, sí, pero es que la historia que cuenta no puede ser contada de otra forma y es aquí donde me llevé la sorpresa. Después de ver la película (que no recomendaría a todo el mundo tanto por el tema que trata, por sus escenas duras y por la forma en sí en que está hecha), me interesé por leer la novela del mismo título escrita en 1983 y cuya autora es la austriaca Elfriede Jelinek, premio nobel de literatura.
Creía que la película iba a estar muy por debajo del libro (como casi siempre me suele pasar) pero resultó que no, resultó que Michael Haneke hace una de las mejores adaptaciones que he visto hasta ahora en cine de una novela. Es más, diría que la película está por encima de la novela. Es tal lo bien sacada y estructurada que está la esencia de la historia de Jelinek que en mi opinión no sabría distinguir (si no lo supiera) quién está adaptando a quién.
Isabelle Huppert
 Hay que destacar sin dudarlo el excelente trabajo de la actriz Isabelle Huppert, una Erika perfecta, tal cual la describe Jelinek en su novela.

Haneke logra expresar toda la dureza del libro, la rabia de su prosa, las cuchilladas que a veces dan sus palabras...porque la novela es así: desagradable, fría, carente de sentimientos...Jelinek usa constantemente el tiempo presente y un futuro imperativo que hace sentir desasosiego e incomodidad.
Desde luego que Haneke entendió a la perfección a Jelinek y eso se nota en su película.
No es ni una película ni una novela fácil. No son agradables ni de ver ni de leer. La película me gustó y más viendo lo bien que adapta la novela. El libro no me gustó tanto.
Es mi opinión.
Absténganse mentes sensibles.




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